Den 14 mars öppnar utställningen i Dergårdsgalleriet, där Nina Ölund Noreskär visar verk som bokstavligen formats av platsen de befinner sig i. Fram till den 25 april får publiken möta ett konstnärskap där gränsen mellan målning och installation suddas ut.

Nyligen avslutade hon ett gestaltningsuppdrag på Torpskolan, bara ett stenkast från Dergården, där mosaikklädda pelare nu präglar skolans inomhusmiljö. I samband med det projektet bjöds hon in att visa fler delar av sitt konstnärskap i galleriet – och resultatet är en utställning som tar fasta på relationen mellan verk, rum och betraktare.

Måleriet har sin början i den lilla ateljén, men fullbordas först i utställningsrummet. Här får målningarna plats tillsammans och komponeras efter rummets förutsättningar. Delar som tidigare visats i andra sammanhang återkommer, men i nya former och ibland i förändrade färger. Verken är därmed både tids- och platsspecifika och anpassar sig efter arkitekturen – på samma sätt som människor förändras i olika miljöer.

Ingen målning presenteras som ett enskilt verk. I stället är varje del en komponent i en större helhet, en rumslig målning utan fast betraktningspunkt. Upplevelsen skiftar beroende på var i rummet besökaren befinner sig. Därmed blir publiken också en del av verket och en ny dialog uppstår, inte bara mellan målningarna utan även mellan konsten och den som rör sig genom rummet.

Nina Ölund Noreskär, född 1989 i Gislaved och verksam i Stockholm, examinerades 2016 från Konstfack och har även studerat vid Dômen Konstskola i Göteborg. Hennes arbetsprocess kännetecknas av ospända dukar och tyger som lever vidare mellan olika utställningar och förändras i mötet med nya rum. Installationen är lika viktig som det arbete som sker i ateljén, där färg och verktyg används i en balans mellan slump och kontroll. Spåren av dessa handlingar finns kvar i målningarna – och fortsätter att utvecklas i varje nytt sammanhang.

Johanna Roos

johanna.roos@lokalpressen.se